Texte de Cécile Cano

RUINES NOUVELLES
L’histoire de l’art n’a eu cesse de se nourrir de contradictions, de peurs, en réponse à des forces d’attractions et des désirs.
La peinture de Florence Reymond nous entraîne précisément dans cette tension cicatricielle.
Apparait alors un nouveau territoire entre le lavis et l’empatement pour mieux nous protéger des images dévoilées. L’artiste s’imprègne du réel, de l’observation des quotidiens, de son quotidien et nous détache de nos connus et croyances.
Sa pratique, sa facture, nous apparaissent ainsi tout à la fois étrangères et familières.

EXPOSER SA PENSÉE : ATTENTION PEINTURE VIVANTE !
Sa démarche laisse la place à la construction d’une pensée en mouvement, quatrième dimension épistémologique de son travail. Ici démarre la fiction ou plutôt une autre lecture du réel.
Chacune de ses peintures constitue ainsi un acte, un monolithe. De cette stabilité naissent les agitations.

Joseph Beuys en 1980 installait à la Documenta de Kassel 7000 blocs de basaltes sur la place publique, témoins du bouleversement dans notre relation au monde. Chaque pierre était enlevée à la condition d’un arbre planté.
Cette même connexion et interdépendance qualifie la démarche de Florence Reymond, entre réel et acte artistique, entre surface et volume, entre radicalité et souplesse, mobilité et immobilité.
Et si vous demandez à l’artiste quand prend fin son geste, elle vous répondra : « Quand la peinture devient vivante ».

Elle cherche alors à capturer l’instant, celui de ses pensées, d’un souvenir convoqué, pour ne pas les oublier ou pour qu’ils deviennent simplement réels et partagés.
Le pictural est une pratique artistique du stable, du constant, historiquement de ce qui reste. Il transforme notre rapport à l’image et au réel, en le reproduisant ou en le déformant. Florence Reymond a pris le parti d’une pratique du mouvement pour capturer les vivants.

JOUER AVEC L’ÉPHÉMÈRE
La série « Les furtifs » ici présentée dans le cadre de l’exposition, oeuvres récentes de l’artiste, s’inscrivent dans cette recherche. Ils sont tout à la fois violents et poétiques. Cette intention se manifeste par le reflet, l’effacement, par ajout de matière pailletée et collage d’éléments parasites.
L’artiste convoque également dans ces toiles ce qu’elle nomme « la touche amateure ». Faire à la manière de, se détacher par ricochets d’une histoire du pictural épaisse. Copier mal pour devenir créateur : une pratique non consciente dont elle s’empare avec amusement et maîtrise.
Ses oeuvres questionnent et revendiquent : la place de la femme de 50 ans ( la daronne ) dans la société, l’ironie et la beauté des grands ensembles et de ses habitants ( les crabes rapides ), cette jupe qu’on enlève et qu’on enfile, les ondes dont on se protège, la vitesse et la rapidité d’une société idéalisée par le mouvement futuriste et aujourd’hui re questionnée.
L’artiste échappe ainsi à sa manière à ces violences urbaines en échafaudant des systèmes furtifs.