Gaudel de Stampa

Il n’y a que trois sortes de personnes qui ne se connaissent ni père ni mère : les orphelins, les hommes d’affaires et les artistes ; ces derniers peut-être parce qu’ils sont un mélange des deux autres.
Comme l’orphelin, l’artiste est un être dont le génie semble devoir jaillir de nulle part. Comme l’homme d’affaires, il vendrait ses parents pour un beau vers.

Cela n’implique évidemment pas que les pères et les mères ne puissent pas apparaître dans une œuvre d’art. Ils et elles le font fréquemment, comme la mère transfigurée en araignée de Louise Bourgeois ou
The Painter’s mother de Lucian Freud. Mais c’est alors au titre de sujet, voire de support d’un fantasme.
Ils et elles n’ont d’importance que celle que leur prête leurs fils ou leurs filles. Ils ou elles n’ont pas voix

au chapitre. C’est à peine d’ailleurs s’ils ou elles sont invités au vernissage des œuvres qui les concernent.

Le projet singulier de Gaia Vincensini, Emma Passera et Lisa Signorini de s’exposer avec leurs mères n’en est que plus remarquable. On peut y voir un acte subversif d’un genre nouveau à l’endroit de l’institution artistique, une entaille dans le pacte secret qui lie l’artiste et son collectionneur. D’autant que ce n’est pas seulement avec leurs mères, mais avec le travail de leurs mères, qui est lui-même artistique, qu’elles ont choisi d’exposer leurs œuvres. Ce travail est parfois celui de professionnelles de l’art – factrices de marionnettes dans le cas de la mère de Gaia Vincensini, Costanza Solari, créatrices de bijoux dans celui de la mère d’Emma Passera, Monika Soszynska – parfois non, comme dans le cas des poèmes de la mère de

Lisa Signorini, Jacqueline Signorini venant elle, du milieu académique. Quoi qu’il en soit, leur juxtaposition ne produit jamais l’effet d’une confrontation, d’une comparaison, comme ç’aurait sans doute été le cas d’une exposition d’hommes (les œuvres de mon père vs. mes œuvres), il suscite une réflexion sur les ressorts, conscients et inconscients, de la transmission d’une pratique, sur l’impureté fondamentale du produit fini présenté au public.

C’est ainsi que ce projet en évoque d’autres : il se laisse inscrire dans la grande tradition moderniste de contestation de la fabrique illusionniste de la valeur de l’art. Il donne une suite à l’histoire qui a vu Support/Surface retourner des tableaux pour montrer leur canevas, Hans Haacke révéler le nom des mécènes de ses musées, Robert Rauschenberg exposer les commandes de ses galeristes. Sinon qu’ici, il sort du monde clos de l’art, il fait entrer dans le white cube l’inconvénient même d’être né.

A l’heure où les IA peuvent littéralement produire des œuvres d’art par « immaculée conception », sans le besoin d’avoir un corps, du désir, un passé, d’une manière qui répète le mythe du génie tout en le vidant de sa substance, on parie que ce geste d’inscrire, à l’inverse, la genèse d’une œuvre dans une filiation de chair et de sang, aura des successeur.rices.

Mark Alizart
novembre 2025

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